Au fil des poses, le modèle est traduit par un crayon rapide et volontaire. Le trait appuyé définit la forme dans l’espace, mais au-delà du contour, marque aussi bien ce qui pourrait être lu comme une trace, une onde, la réminiscence du frottement de l'air provoqué par le mouvement du muscle.

Puis le crayon revient, à la fois plus léger, plus serré, plus nerveux souvent, aux franges de la forme qu'il pénètre et traverse comme une vibration. C’est ce que l'on observe, du moins, dans les deux nus féminins.

Faut-il l’entendre comme une parure, comme le besoin de prolonger l’évidence brutale d’un corps résumé à ses lignes de force par une manière d’aura, d’épanchement Indistinct mais cependant perceptible qui serait le signe d’une différence des sexes, de cette altérité que ceux-ci ressentent l’un envers l’autre ? Aux nus féminins, les positions assises, refermées. Pudeur, repli, attente, le corps ne s’offre que partiellement.

Atavisme, ou tradition, - et c’est sans doute la même chose - qui impose d’inscrire la femme dans le cercle ou l’ellipse, dans ce qui rejoint son point de départ, l’œuf dans l’utérus.

Claude Ritschard